社会在不断地进步，人民的生活也不断得到改善。可以说，现在的中国正走在腾飞的小康之路上。 以下是为大家整理的关于百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字的文章9篇 , 欢迎大家前来参考查阅！
第一篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
奔向小康生活是现代大多数人心中的一个“点”。不需要太大的权利，太多的金钱，不需要每天都用“金汤勺”吃饭，也不需要出门有名车接送。只要每天都能吃好穿暖，过着幸福美满的生活就足够了。
那么，该怎样做好这些事呢?有些人拼命地工作，换来的却比付出的少，这是因为心中虽有一个目标，但那颗被金钱奴役的心，早已发现不了幸福了。
而我心中的小康只要满足经济和学习两个条件就行了。有人说“金钱不是万能的，但没有金钱是万万不能的”，我曾试想自己一个月有2500元工资，每天早上有一个面包，一杯豆浆，一个鸡蛋。中餐可以自己加两道菜，一碗汤。晚餐呢?煮一点稀饭，吃一点素菜。我想做一个量入为出的理智消费者，“月光族”“啃老族”的事情绝对不是我提倡的。
物质生活提高的同时，我希望自己的精神生活也能得到提升。如果时间允许的话，我想加入一些社团，开阔自己的视野，锻炼自己的能力。另外，我一定要到书店逛逛，买一些书来读读，这些书一定是我精心挑选，想认真读的。读完后，我要把书中的知识通过自己的语言讲给别人听，在潜移默化中提高自己的语文水平，提升自身修养。
简单的生活何尝不是一种幸福!懂得自己在做什么，知道什么应该珍惜，这是步入小康生活的开端。
小康生活那么美好，我要展开理想的翅膀，大胆地去飞翔。如果
你心中也有小康，那么还等什么?心有多大，舞台就有多宽，带着信心，携着勇气，向着心中的小康出发吧!
第二篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
在那风雨如磐的旧中国诞生了中国共产党，她象一盏明灯冲破了漫漫长夜的黑暗，象初升的朝阳给沉睡的大地带来了希望的曙光。从她诞生的那一刻起，神州大地就有了一群引路人，中华民族就有了更加挺拔的脊梁骨，这个坚强、光荣的集体在黑暗的灰烬中爆出一个崭新的新中国。九十五个风雨春秋，九十五年的奋斗不息，中国共产党历经沧桑，经历了初创时的艰难、北伐战争的洗礼、土地革命的探索、抗日战争的硝烟、解放战争的炮火，又历经社会主义改造和建设、改革开放等历史阶段，共产党一次次面临历史的重要关头，又一次次实现历史性的抉择。不管是雪山草地大渡河的霏霏雪雨，还是井冈山太行山的腥风血雨，不管是延安窑洞的斜风细雨，还是改革开放的惊风急雨，中国共产党同全国人民始终紧紧地团结在一起，与中国命运的脉搏一起跳动，从单薄走向厚实，从年轻走向成熟，从二十年代走来，驶向一个新的世纪。
我，生在红旗下，沐浴着党的雨露，度过幸福的童年，乘着改革开放的春风，走进知识的海洋，党把我从一个无知的乡村孩童，培养成为一名人民教师。在孩提时代，我心目中的党是神圣而伟大，可亲又可爱。我学会唱的第一支歌是“没有共产党，就没有新中国”，这支歌伴随我长大，并随着岁月的流逝，我越来越能理解其深刻的内涵。当我从一名少先队员成为一名共青团员时，共产主义成为我的理想信仰，她犹如心灵的翅膀，催我奋进。加入共产党成为我的人生路标，她犹如夜航的明灯、天空的星斗引导我走向理想的彼岸。
我默默地为之努力，我知道“不积跬步，无以致千里;不积涓流，无以成江河”。只有信仰，能使生命充满意义，唯有奋斗，才使生活更加充实。1989年4月，在我研究生即将毕业前夕，我终于站在党旗下宣誓，“我志愿加入中国共产党……”此时此刻，我心中无比激动，无比自豪。我想起了“生的伟大，死的光荣”的刘胡兰，想起了慷慨悲歌、从容就义的吉鸿昌，想起了鞠躬尽瘁、死而后己的周恩来，想起了蜡炬成灰、春蚕到死的蒋筑英……这一刻我也陡然意识到了为什么要把党比作母亲?因为这一生我将和她同荣辱、共命运。
我们的党哺育了成千上万的优秀儿女，也曾牺牲了无数的优秀儿女，才使“日月变新天”，如今我们母亲生息之地的繁荣昌盛，我们儿女义无反顾，责无旁贷。真正的党员，要挣挣铁骨，耿耿正气;真正的党员，要先天下忧、后天下乐。
从这一刻起，我有了一个新的身份--中国共产党党员。我就象一滴水融入了长江、大河，去奔向浩翰的大海。在共产党的大集体中奋斗，心灵获得充实，生命变得更有价值。毕业后，我来到上海电力学院社科部工作，站在三尺讲台上，为党的教育事业添砖加瓦。在这个优秀分子辈出的海洋里，我不敢有丝毫的懈怠，我因追求进步而来，是为追求进步才来。裹足不前就意味着落后，落后就意味着被淘汰，唯有生命不息，追求不止。
第三篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
看!天蓝蓝，草遍地，羊儿在山间吃草，一个放羊人赶着一大群小羊。听!放养人唱着的曲子传遍山间每一个缝隙。地上的羊儿们安心的吃着草，小羊儿们在和一只大狗嬉戏，大狗也好似很顽皮，不跟这一群羊儿来真的。任小羊儿们爬在自己身上玩，多么和谐的画面!这就是我最喜欢的家乡——会宁县的一座小村庄。这儿一年四季景x，风景如画，令人流连忘返。
春天，万物复苏。小草静静地从泥土里长出来，好奇地四处张望。草地上的花儿五颜六色：红，绿，白，蓝，千奇百怪的形状。小树生出新的树枝，长出绿色的叶子。山的上野花露出红色的笑脸，像一簇簇红色的耀眼的烟花。农民们辛勤地在田间劳作，幼苗随风起舞，农民们脸上展现出幸福的微笑。
夏天，草木茂盛。小草长得格外精神，微风拂过，依然笔挺地立在草地上。树木长得更加葱郁了，原来又嫩又短的小树枝，现在变得又坚硬又粗壮;原来又小又嫩的叶子，现在变得又大又翠绿了。树上的知了一天到晚“知了!知了!”地叫个不停。当然，夏天也少不了游泳。每到下午，孩子们一丝不挂地跳进小河里，有的尽情地打水仗，有的在大人的帮助下学游泳，还有的套着游泳圈在“狗刨”呢!
秋天，小草枯黄了，不像春天那么娇嫩，也不像夏天那么顽强，它现在就像一个奄奄一息的老人，一个人静静地站在那里等待生命的终结。现在已是深秋，树叶飘落，有一种非常典雅、优美的感觉，在这落叶飘飞的小树林中，时时有一种翩翩起舞的感觉，我好似已经融入了这一片片落叶之中，风儿吹着，落叶飞着，我的心也随着飞了起来，在我和落叶之间建立了关联，我感受到了叶落归根的安宁。
冬天，银装素裹。早晨起来，深吸一口气，嘴里满是冬天的味道，是冰冰的，冷冷的，又是多种滋味交融的……冬天，在松杉的针叶上，覆盖着洁白无瑕的雪花，像是一朵朵白菊;那落叶乔木的枝条上裹着的雪，像一株株粉雕玉砌的工艺品。多么迷人的景色啊!让人仿佛置身于扑朔迷离的童话世界中。家乡的冬天，有一种独特的魅力——幽雅恬静!
这就是我美丽的家乡，一个古朴的村庄。今天的家乡，在家乡人民的奋斗下，经济已展翅腾飞，明日的家乡，必将乘风破浪，更上一层楼。
第四篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
从十几年前的纷纷关门倒闭到如今购物中心、商业地产、社区、景区都在积极引入，实体书店走出低谷，2018年更是展现出罕见的扩展之势
作为城市的文化名片，实体书店在经历了漫长的低沉期后迎来转机。2019中国书店大会传来消息，2018年我国实体书店发展态势良好。中宣部印刷发行局副局长董伊薇说：“如今，实体书店的市场热度不减，购物中心、商业地产、公共设施，街区、社区、景区、学校，都在积极吸引优质实体书店入驻。”她认为，我国实体书店迎来了发展新机遇，迎来了做大做强的“窗口期”。
扩展速度惊人，新华系统、民营连锁、网络新媒体纷纷开设新店
百道网创始人程三国说，以前我们担心的是实体书店倒闭消失，但2018年我们发现实体书店扩展速度很惊人。各地新华书店集团、大型连锁书店、新兴独立书店大部分投入开店热潮;开店数量最高的大型连锁书店，一年新增店铺达到100家以上;多个城市宣布了年度新增数百家乃至上千家的书店扶植计划;开店速度最快的企业，一天之内多家店同时开业。程三国预测，未来一两年，坐拥数百家店铺的大型连锁书店的数量可能超过10家。
民营连锁书店的扩展正在加速。截至2018年10月，西西弗已在全国近60个城市拥有160余家图书零售店，其中85家店是2018年新开的;截至2018年11月，言几又在全国13个城市开设了53家自营实体书店;成立仅两年的樊登书店已拥有200余家书店，遍及全国94个城市地区。
新华系统也不甘示弱，纷纷在2018年加速开店。河南省新华书店“尚书房”社区书店品牌自2015年创建，已在河南省内建店198家;河北新华的“小桔灯”绘本館已开设150家;新华文轩旗下品牌书店“轩客会”已在四川省内开店12家，2018年9月至11月，短短3个月，“轩客会”就开设了4家书店。
参与开店热的不仅是传统发行业内的力量，网络新媒体也加入了开设实体书店的行列。2018年，新媒体大号“一条”和“十点读书”都开设了线下实体书店。“十点读书”的相关负责人表示，现在线上的获客成本普遍提高，用户增长放缓，他们需要通过线下书店找到新的流量入口。他们希望用户将线下作为入口，然后回到线上实现复购，增强用户黏性。
此外，校园书店、社区书店、乡村书店和景区书店也成为2018年书店业投资的新热点。
政策持续给力，已有28个省区市出台支持实体书店发展的具体措施
实体书店的复兴与政府的扶持政策直接相关。自2016年11部门联合印发《关于支持实体书店发展的指导意见》以来，全国已有28个省区市出台了支持实体书店发展的实施意见和具体措施。2018年，图书批发零售免征增值税的政策进一步延续，也为实体书店赢得了又一个宝贵发展期。
各地政府也正以真金白银的方式大力扶持实体书店，极大缓解了因房租和人工等成本上升所带来的生存压力。
2018年7月初，北京市出台《北京市关于扶持实体书店发展的实施意见》，提出到2020年，以大型书店为骨干，打造一区一书城的综合文化体验中心，形成以16家综合书城和200家标志性特色书店为支点的遍布京城的实体书店发展新格局。《意见》发布以来，151家实体书店共获得5000万元专项资金扶持。今年北京实体书店扶持资金有可能增加至1亿元。
西安市20侣年新增实体书店840余家，成为2018年“书店之都”。专家委员会认为西安在书店数量、全民阅读率、书店类型和政府政策支持力度等综合评价当中得分最高。西安市2017年出台《西安市书香之城建设实施方案（2017-2021）》，2018年下发《打造15分钟阅读圈行动计划》。西安市财政每年为实体书店建设提供1000万元扶持资金。
程三国近年来考察过不少国家的实体书店，“全世界没有哪个国家的政策环境能比中国好。政府的坚定扶持是实体书店今天复兴的重要力量”。
实体书店的复合化经营已经成为书店业的主流。据百道网对62家非新华系统的书店所做的调查，只有1家书店单纯卖书，3家书店没有经营咖啡餐饮，所有62家书店都在经营文创和文具产品。言几又创始人、董事长但捷说，他们开了两家书店主题餐厅，本以为会亏损，结果不到半年就盈利了。
中国传媒大学BBI商务品牌战略研究所副所长吕艳丹指出，全国86.7%的购物中心引进了实体书店。百道网的调查也显示，62家受访书店有41家在购物中心开店，占比66.13%。吕艳丹说，现在很多购物中心把开设实体书店作为引流的手段，来逛书店的客人一般收入和素质都较高，符合商场定位，因此商业地产给书店的租金通常比较优惠，这也是推动实体书店热的一个重要原因。
加快转型升级，引流之后还要增强读者的沉浸感和归属感
尽管实体书店展现出罕见的扩展姿态，但困扰实体书店发展的一些深层问题仍未解决——书店的人气和流量并未转化成相应的销售额和利润。
近年来装修别致的“最美书店”不断涌现，很多“高颜值”书店成为“打卡必到的地点”，但图书销售量并未随之增加，很多读者在店内拍照、喝咖啡，但并不在店内买书消费。线下逛店、线上下单的现象依然突出。“实体书店现在要思考的是如何把顾客从争先恐后来观光，变成争先恐后来花钱。”程三国说。
中信书店原负责人卢俊认为，连锁书店进入大规模抢赛道的扩展竞争阶段，都在利用商业综合体的配置需求和入口机会扩大在赛道中的权重，但大部分经营状况不是很理想。
程三国认为，如果实体书店的追求还停留在表面的“颜值”，而不是对读者有意义的“价值”，未来实体书店很可能还会遭遇危机。他解释这个价值或者是为消费者省钱，或者为消费者节省时间，或者降低消费者的搜寻成本，或者是以专业能力为消费者提供实际帮助，或者让消费者感到愉快……“总之一定是对消费者有意义，他愿意花钱的东西。”
展望2019年，书店从业者认为实体书店将加快转型升级。湖北新华书店集团董事长邱从军认为，2019年实体书店最值得关注的还是跨界融合：“融合包括两方面，一是出版、发行的深度融合，书店和出版社要摒弃简单的商品供销关系，要以适应客户对知识服务的需求为导向，建立一种全产业、跨领域的深度融合发展模式。还有书店业与新技术的融合，商品、客流、场景以及顾客消费行为的数据化将使实体书店智能化成为可能。”邱从军说。
“当前无论是线上还是线下书店都在加速转型升级，未来书店将以数据为驱动力，将线上线下相结合，增强读者的沉浸感和归属感。”深圳友谊书城总经理龚县流说。
第五篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
雄鹰展翅，红旗飘扬，我们又一次迎来了五四青年节。我怀着一颗激动的心看着爱国抗日纪录片，我一直以为革命先烈的英雄事迹离我很遥远，但步入初中后，通过阅读历史文献，学习历史知识，关注国际时事，渐渐地了解我们国家如何从过去的贫穷封建发展至如今富强民主。国家之所以有这样的发展就是因为先烈们舍生忘死，艰苦奋斗的精神，离不开那些为国家做出贡献甚至付出宝贵生命的爱国英雄。
在这些重要的历史事件中，我最为感动的是五四运动。它承载并引领着一批先进青年、知识分子及最为质朴醇厚广大人民群众参与反帝反封建的伟大爱国运动，也是怀揣着热血与青春的那一代人们共拓开拓的一场思想解放和新文化运动。张扬、理想与激情并进，祖国正是有了千千万万个像你们那样无私无畏的英雄，才有今天展现于世界的辉煌。祖国经历了一个世纪的洗礼，已经成长为世界大国，我为我是一个中国人而自豪。
青，是富有生机的颜色，是阳光拂过麦田的颜色;春，是成长的季节，是万物复苏欣欣向荣的季节;青春也就是我们青少年阳光下那灿烂的笑脸。成长的路上不会风平浪静，20_年注定是一个不平凡的一年，我们经历了一场没有硝烟的战争。新冠肺炎牵动了世界人民的心，对于这场突如其来的疫情，国家和政府做出了相应的措施和政策。国家不惜财力，物力人力很好的控制了这次疫情，在这场全球性的灾难面前，中国做到了国民一心。共同对抗疫情，让世界都感叹中国的能力。
为了梦想与追求，正是青春朝阳的我们要像小草一样破土而出。像河流一样勇往直前，像松柏一样傲然挺立。现在是我们学习奋进的时刻，让我们展翅高飞乘风远航。
第六篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
时间是一条永不停止的河流，无法从中分割出一个截然的段落。此时我伫立在时代的沙堤上，纵观历史，举目未来，于百年征程中体味中国共产党走过的那些筚路蓝缕的艰辛岁月。
有一种声音，穿越历史的尘埃，历经一个世纪的风雨，从橘子洲头呼啸而来，抵达我们的心房；有一种力量，锤炼青春的硬度，拨开一个时代的迷雾，在神州大地点燃一盏耀眼的灯光；有一种感动，在民族的胸膛流淌，如清冽的湘江之水，总是让你我的青春热血激荡……
一百年风雨兼程，沧桑几度。党的诞生是黑暗中的炬火，照亮风雨如晦的中国；党的发展是荒芜大地上的星星之火，有着掀起燎原之势的雄壮气魄。百万雄师的长江之歌久已远去，但声威犹存；风吼马嘶的黄河颂已经过去，但依然回响。新中国的建立，揭开了人民当家作主的崭新篇章；蘑菇云平地升起，见证了中国科学家的孜孜不倦，上下求索；八面来风、四方纳容的新局面；一带一路新设想蕴藏着传统文化中调和乾坤的气度胸襟。这每一项令人瞩目的成就，无不见证了中国共产党波澜壮阔的百年征程，正是有了这样的初心，这样的坚守，才有了中国一个又一个辉煌的时刻。
抚今追昔，峥嵘岁月；百年初心，历久弥新。九州由苍茫风雨行至而今的黻蔀黼纪，这段蜕变的历史，每一帧都有中国共产党的身影。一百个风雨春秋，一百年奋斗不息。我们，生在红旗下，沐浴着党的雨露，度过幸福的童年；又乘着改革的春风，畅游于幸福生活的海洋。
一轮鲜红的太阳，从未有过今天的辉煌；一代又一代的掌舵人，开辟的这条中国特色社会主义航线，把我们的航程永远指向太阳的方向。新的百年，新的起点；又一轮征程，又一度辉煌。在下一个百年奋斗中，党必将引领我们一道踏荆棘，乘风浪；看前途似海，看来日方长。
第七篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
中央扶贫开发工作会议贯彻落实党的十八届五中全会精神，分析全面建成小康社会进入决胜阶段脱贫攻坚面临的形势和任务，对当前和今后一个时期脱贫攻坚任务作出部署，动员全党全社会力量齐心协力打赢脱贫攻坚战。我们必须贯彻落实党的十八届五中全会和中央扶贫开发工作会议精神，深入学习领会_同志扶贫开发思想，坚持精准发力，坚决打赢脱贫攻坚战。
全面建成小康社会最艰巨的任务
十三五规划建议指出：农村贫困人口脱贫是全面建成小康社会最艰巨的任务。这是对脱贫攻坚在我国经济社会发展全局中所处位置的准确判断。越是任务艰巨越要迎难而上，确保到2020年农村贫困人口实现脱贫。这是补齐全面建成小康社会短板的需要，更是社会主义本质要求的体现。
全面建成小康社会，农村贫困人口脱贫是一个突出短板。短板必须补齐，否则影响全局。正如_同志指出的：小康不小康，关键看老乡，关键在贫困的老乡能不能脱贫。我们不能一边宣布全面建成了小康社会，另一边还有几千万人口的生活水平处在扶贫标准线以下，这既影响人民群众对全面建成小康社会的满意度，也影响国际社会对我国全面建成小康社会的认可度。我们必须切实增强责任感 使命感和紧迫感，不辱使命 勇于担当，只争朝夕 真抓实干，加快补齐全面建成小康社会的这块突出短板。
打赢脱贫攻坚战，是全面建成小康社会的现实需要，也是逐步实现共同富裕目标的基础和前提。_同志指出：消除贫困 改善民生 实现共同富裕，是社会主义的本质要求，是我们党的重要使命。他还指出，新中国成立前，我们党领导广大农民打土豪 分田地，就是要让广大农民翻身得解放。现在，我们党就是要领导广大农民脱贫困 奔小康，就是要让广大农民过上好日子。贫穷不是社会主义。如果贫困地区长期贫困，面貌长期得不到改变，群众生活水平长期得不到提高，那就没有体现我国社会主义制度的优越性，就不是社会主义。
第八篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
【摘要】20世纪80-90年代，“历史本真表演“运动在西方进入一个高度发展阶段。有关“本真性（“authenticity”）的论题备受各方学者热议，表演家、理论学者纷纷参与其中，形成了理论、批评与表演彼此交融互动的局面。在这场旷日持久的激烈辩论中，美国学富五车的音乐大学者保罗亨利朗也发表了自己的洞见，鉴于朗在西方音乐学界的重要性和影响力，本文试图对其中所涉及的重要观点予以解读，并结合自身演奏实践，提供一些拙见。
【关键词】西方音乐史;古乐复兴;本真性;保罗·亨利·朗;本真主义
【中图分类号】J609.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0241-02
【本文著录格式】王贤斌.略论古乐复兴下音乐中的本真性[J].北方音乐，2020，04（07）：241-242.
一、缘起
“本真演奏”这一思潮可分为起始期与在争议中不断发展的三阶段。发端在1829年门德尔松复兴巴赫的《马太受难曲》之后便起起落落，争议不断。而几组牵涉本真演奏思潮的“名人”间的矛盾，让人格外印象深刻。多尔梅奇说“我们再也不允许任何人站在我们和作曲家之间”，关键人物兰多夫斯卡则说：“现代人怎么能自以为是地相信，我们感觉并奏出的，正好和巴赫、库普兰及他们的前辈一样？”;阿多诺将古乐复兴运动贬低为“虚弱无力的乡愁”，而美国作曲家欣德米特则保留了相对宽厚的态度，虽然他同样不赞同百分百重建历史，“象征与它的原型不可能完全吻合地制作”，可是他依旧指挥着古乐团并从事古乐教育;霍格伍德（ChristopherHogwood）的旗帜恐怕就更鲜明一些，他在1984年的采访里说：“我对文艺复兴音乐的兴趣已经耗尽，因为我们必须用很多“感觉”，而非足够确实的基础去做它们”，哈农库特（NikolausHarnoncourt）在九十年代也议论过“原真性”理念——“那只是一种有着欺骗性的概念”。朗作为西方音乐学界百科全书型人物，在《音乐学与音乐表演》一书中认为本真性这一概念存在模糊性，一味的追求本真性，无疑是“自掘坟墓”，不仅不利于古乐的复兴，反而会使音乐艺术抽象化。为此他从音乐本体，音乐受众等多维度力证了他的观点，认为本真主义者完全追求本真性具有很大的误导性，他建议尽量避免使用这个概念不清的词藻。至于古乐复兴到底是该偏向历史的复制，还是应该走向审美，朗给出了自己的见解。
二、音乐作品的“本真性”
大名鼎鼎的本真主义指挥家哈农库特曾明确表示，要竭尽所能地回到历史中去，符合作品产生的时代背景。所以他指挥的作品在选择上只相信历史文本，原始手稿，不接受任何现当代的评注版本。但获取“原汁原味”的历史版本可能只是“乌托邦”式的美好愿景。莫扎特曾把亨德尔的作品重新编排，再往后门德尔松曾润色巴赫的作品;柏辽兹曾删改格鲁克的歌剧;马勒曾重新谱写韦伯的作品;无数伟大的音乐大师都有篡改历史的嫌疑。在巴洛克歌剧中，这个问题就变得更加明显。在那个时代，从作曲到作品的首演间隔常常只有几个星期，重复使用令人欢迎的咏叹调选段就成为作曲家的看家法宝。如果有新的歌手想要参加表演，作曲家就必须要尽快做各种改动，调换，甚至重写。所以这些改写数量特别大。评注性的文本有助于我们分清出主次，更贴近符合作曲家的目标唱段，而不是历史文本的“毫无保留“。那恐怕会造成无组织的混乱。
朗也认为这一追求所谓音乐作品“本真性’的最好武器便是人们的审美，而不是死扣历史文本。用演奏者自身的审美去理解作曲家，用时代审美倾向去捕捉作曲家的艺术构想，而不是纸葫芦画瓢的机械形而上学的“恋古癖”。打着“本真性“这一令人澎湃的战斗号角，可能只是纸上谈兵。我们仍可能处在篡改历史的危险之中，即便是有手稿，资料和结论，作品的还原关系也比想象复杂的多，有些手稿已经消失，更何况大多数音乐演奏家并不是专门研究古谱的专业研究人员。所以我们只能依靠自己的判断力去追求“本真性”。如果一味提倡诠释古乐的过程中绝对服从“本真性“，并依赖档案的准确性，就很有可能违背作曲家在艺术上的意图。
每一部音乐作品牵扯并存在着独一无二的历史语境，“女性不入唱诗班”这一过去时代的产物早已被废除，由于时代的进步，我们再无可能违背人的主观意志让阉人歌手重现往日雄风。过去器乐，声乐的表演不应该呈现与当代实践和当代价值完全不同甚至对立的观点，而是需要一些灵活的变通和弹性。朗认为本真主义表演者不顾审美体验，沿袭这些不自然的做法，是“食古不化”的行为，更是时代的一种倒退。伟大的作曲家之所以伟大，是因为他们具有超越这个时代的艺术雄心和眼光，应该把历史的文本作为一个参照物，来揣摩作曲家的真正艺术向往。而不是用历史文本来局限框定作曲家。朗认为古乐表演不同于为动物标本塞满填充物（taxidermy），但是如今大多数本真主义者所做的“本真性装饰“像玻璃眼珠和塑料舌头那样假。
从受众的角度看，过去的听众与现在的听众都不同，现在的人们无法与其它时代人共处一个社会语境，因为音乐的技术，聆听习惯，以及乐器的音色，音高的观念都发生了变化，我们不能要求所有的听众都是过去“塔梅拉塔“会社的知识分子，也不能要求聆听音乐会的听众同属社会的某个阶层，作曲家、表演者、观众三者间是相互作用的。朗又稱“历史就在我们身上，我们既是旁观者也是参与者。过去不在我们身后，我们的生命力取决于我们能在多大程度上能够并乐意认识过去，着重过去且植根于我们所想要捕捉的过去。”笔者认为朗这一言论充分体现了他对审美价值导向以及“时代关怀“的着重，视其为一个过滤杂质的”过滤网“，即这个过滤网能”取其精华去其糟粕“。朗的观点很明显，一方面要合理卷入当代人的，经过历时性建构而形成的审美风尚，一方面要用自身的审美来果断去除有悖于感性体验的杂质，这样古乐复兴才真正有意义。 三、器乐演奏的“本真性”
历史本真主义者认为音乐表演实践的最基本原则是使用作品所处的时代乐器，不能使用现代制造的乐器，这一观念的始作俑者便是瑟斯顿·达特（ThurstonDart），达特认为：表演应该符合历史的“惯例”（乐器）以及“风尚”（stylish时代的趣味、潮流），即唯有在古乐演奏中使用古乐器并符合那个时代的演奏机制，才能企及原汁原味的古乐音响。哈农库特也是古乐运动的倡导者之一并支持达特的观点，撰写了大量文章来推动“古乐复兴”运动，认为巴洛克时期的音乐创作和演奏存在着一些难以捉摸的细节和特殊的演奏效果，这些要素是现代乐器不能诠释的，如果不能回顾历史，追随历史的脉搏，就根本无法表现出作曲家赋予音乐作品的内涵。最好的回顾历史的方法就是使用古乐器演奏，一定要用当时的演奏方式来演奏古乐器。朗则认为理性使用古乐器是较为稳妥的方法，即带有局限性来使用古乐器，而不是照单全收。历史本真主义者通过演奏当时的古乐器，或仿制的古乐器企图重现演奏之景、演奏之声。古乐器的仿制牵涉到极具复杂的工艺问题，而这些所谓的工艺并不只是跃然纸上，涉及到制作大师的“独具匠心”，而这更是如今车床流水线所不能取缔的。可以说现有的科技可以无限接近当时的古乐器，轻松的完成乐器所有外部外貌的仿制。但“细节”往往存在于“内部”，去肢解仅存的“斯特拉迪瓦里”也不能获得超越原始乐器的“斯塔拉底瓦里”加强版。笔者认为用仿古乐器去演奏古乐本身就带有迷惑性，所谓的贴近当时乐器音色很可能就是幻想出来的概念，所谓运用当时“先进”科技无非就是在外型上加以更精细化打磨，但这种所谓的仿制根本不治本。更严重的是，由于探究不清乐器史与乐器学，所仿制的对象存在高度模糊化，所花费的所有努力也就前功尽弃。
乐器制造者总能适应作曲家和表演者的要求，顺应时代的审美风尚，把乐器的性能和音色变得更为完善和丰满。那么历史本真主义者所谓的用古乐器（或者仿古乐器）演奏是否真的符合时代所谓的原汁原味呢？是否真的符合当时作曲家以及听众的审美风尚呢？
朗考察了古乐器在鼎盛时期所表现出的声音特点。著名的维奥尔琴大师卢梭在他写于1689年的一篇专论中写道管乐器的首要条件是“模仿美妙的人身所能发出的声音“匡茨（Quantz）在他发表于1752年的《长笛演奏法论稿》中提到”每一个声音都必须以它所能发出的最完美的形式呈现…….杰米尼亚尼（Geminani）在它发表于1751年的《小提琴演奏艺术》中也表示“所有音乐家都在追求响亮，和谐，调音更好的乐器。”这与本真主义者所提倡的完全使用古乐器演奏古乐是相互矛盾的，无共振，无颤音，不但不美，甚至刺耳。如果说使用古弦乐器勉强能在现代的舞台上继续发光发热，那么古管乐器就没那么幸运。在贝多芬的时代之前，管乐器没有精确的音准，他们的某些音区甚至比其他音区还要微弱，每件乐器的个体差异性极大，音孔不是按精确的音响要求而造的，更没有现在所谓的先进车床工艺，这就使得演奏音准变得极为糟糕。伯尼曾今在他的日记中对“曼海姆乐队“的表示赞赏，但他认为美中不足，乃至可惜的地方在于管乐器的音准。可想而知，在当时管乐器走音是自然现象，作曲家也对管乐器无可奈何，听众更不必多说。而且制约管乐器音准，音色的要素众多，我曾经学习过单簧管和萨克斯风。笛头和哨卡的装法，以及哨片的制作工艺、摆放位置，笛头在嘴部包含的多少，湿润程度都会影响音色与音准。当时这些变量是如何控制的，如何演奏诸如类似的相关文献是很难获得的。本真主义者提倡的严格使用古乐器而排斥现代乐器，往往只说利而不考虑弊。虽然古乐器有不同于现在惯用乐器独特的音色质感，能够清晰的从音乐中表达古代的遗风，但笔者认为一定要基于美的表达。如果使用古代乐器音准不可控制，或是难以控制出符合当时作曲家审美的音响，时常带有破音，这一定不是作曲家想要的，也一定不是符合当时听众审美的，必须用现代的乐器加以替代。
四、启示与反思
不难看出朗对于“本真性”这一态度的激烈，他认为“本真性“这一概念存在模糊性，合理性和有效性被过度放大，并呼吁在古乐复兴的表演中加入感性维度。朗犀利的文风和卓越的文采让人印象深刻，他列举病象探囊取物，引经据典如数家珍，回溯历史行云流水，点评利害则一针见血。笔者认为朗似乎过低评价了追求本真性所带来的进步成果。但朗或许是阿多诺，查尔斯罗森（charlesRosen），基维这类坚决反对效忠历史的同路人，但朗的观点又与基维的观点不同，他的观点带有浓厚的“时代关怀”，也没有将历史本真至上者信奉的单一风格或表演传统才能称之为“正宗”或“经典”的”单维本真性”拔高到相对温和宽容的”多样本真性“上，而是浅尝辄止。朗在论本真性的文末看似终结了这个话题，认为这一概念存在固有的模糊性，一方面是因为“authentic”一词在英语中的用法极为混乱。不仅特指某种表演方式（如historicallyauthenticperformance“历史本真表演”），还常用来表达对表演的高度赞赏（所谓的“权威”或“正宗”）。笔者更斗胆认为，朗似乎已经料到了“个人本真性”，“多样本真性”这一概念所带来的更多模糊界定问题，即在作品中可能带入过多的个人诠释从而胜过对历史文本的准确考量。但笔者认为不能因为概念存在模糊或者概念难以被证实就认为这种概念探求就是“自掘坟墓”。朗的观点很明确，一方面要钻研历史文献，努力把握古乐的历史情境，另一方面也要合理卷入当代人的，经过历史性建构而形成的审美风尚，果断去除那些有悖于感性体验的成分。朗看似偏右的想法，其实质是中性的。
在中国，如何诠释西方的古乐？如何实现古乐复兴？也成为一个十分有意义的热议话题，笔者认为杨燕迪先生和孙红杰先生的概念非常符合时下中国的西方音乐表演实践，尤其是西方古乐的演奏，演奏古乐的同时需不断强化“文化之耳”聆听作品的“文化泛音”从而演奏接近于时代作曲家内心向往的最强“文化之音”“文化之耳”即每一位音乐聆听者的“耳朵”都具有特定的“文化属性”，其“听力”是在其所处的特定文化母体中“孕育”，并经由后天之文化氛围所“浸染”，文化体制的建构所慢慢形成的。这意味着聆听者总能听到与其自身文化修养有“感应”的东西。中国音乐表演培养模式不同于西方，中国人拥有和西方人不同的“文化之耳”这同样是优势也是劣势。就更需要演奏者全方位的了解西方作曲家的文化语境，人文内涵，把握历史脉搏，而不是单单割裂的看待几个局部的音乐作品。“文化泛音”与“文化之耳”存在互文关系，拥有好的“文化之耳“是聆听“文化泛音“的前提。我们在演奏古乐的同时需要感应音乐中“文化因子”的共振，而这种“文化因子“是所有伟大音乐作品都存在的成分，即”文化泛音“。当一个演奏者的“文化之耳”足够强大，他便可以捕捉“文化泛音”。当“文化泛音”积累到一定的量，便会形成质变。一条通向音乐家所处历史时代的桥梁，驶向作曲家内心愿景的必经之路就此形成。
朗最终点明了他对音乐表演的建议，即演奏者必须全力以赴地投入到音乐中，领悟到众多音符中的某种组合是属于作曲家的个人告白（文化泛音），强化符合作曲家愿景的“文化之耳”，这样他将企及表演者和作曲家精神相融合的难以言喻的境界，即演奏过去作曲家所向往的，并仍符合當代审美所接受的音乐，即“文化之音”。总之，朗在论本真性这一话题中发表了自己的独特洞见，不能被学者们所忽视。哪怕他的观点有所偏激，也值得细细聆听与回味。
参考文献
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[2]于阳雪.“回归巴洛克”[D].吉林艺术学院，2011.
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[5]聂普荣，冯存凌.“原真演奏”对民间音乐艺术性传承的启示[J].人民音乐，2018（10）：19-23.
[6]徐昭宇.演奏型态的分析与音乐意义的追索[D].上海音乐学院，2009.
第九篇: 百年奋斗谋复兴,勇毅前行兴伟业论文2000字
内容提要：清代以来各种书法雅集较之前代明显增多，乾嘉时期甚至出现了以隶书为主题的雅集活动。本文尝试从书法雅集的角度进行探讨：一则考察此时期隶书创作、研讨的热度，揭示乾嘉时期隶书复兴的必然性；二则将乾嘉书法雅集形式呈现出来，以利于当代书法学习者借鉴。关键词：清代；乾嘉；雅集；隶书；复兴
从清初开始，由于郑簠等书法家对隶书的热衷并以强大的势头影响到当时的书法家，人们对隶书日趋崇尚。就乾嘉时期隶书复兴来说，清初的渐变之态为铺垫；而乾嘉时期尚隶之风日益强烈，也可以说这种风尚即是乾嘉隶书复兴的外在表现。这种表现主要体现在书法中心向汉碑重地转移、隶书家逐渐增多以及各种隶书的交流活动、创作雅集日益频繁等方面。
一、书法中心的转移与隶书家日益增多
山东逐渐成为书法的中心。原因有三：一是山东拥有大量的汉代碑石，曲阜、济州等地汉隶碑刻尤多；二是扬州的经济影响力在乾嘉时期开始逐渐下降；三是从乾嘉时期开始，“扬州八怪”陆续离开人世，尚有较大影响力的罗聘也家境渐落，为谋生计不得不几次北上，即便妻子病重仍继续北上，“出门落泪岂无情，君病卧床我远征”，扬州书画中心不再。取而代之的山东，则不断展现它的金石书画的魅力，本地的金石、书画家影响力越来越大，外籍的金石、书画、篆刻家也不断涌入。
山东本籍一些金石、篆隶书家声名鹊起。张在辛在山东有较大的影响力：一是其为郑簠的学生，隶书的风格基本上继承了其师的风格；二是其将研习汉隶的经验编纂成书《隶法琐言》；三是其好金石书画亦好交游，曾与“扬州八怪”中金农、高凤翰等都有交集。他在传播书画方面无疑是一个桥梁，将山东书画情况介绍出去，将南方的书画经验引进来。牛运震，好金石，为官泰安时识得碑帖商人褚峻，二人后合作《金石经眼录》，褚峻摹图，牛运震补说。高凤翰，其主要活动地点在歙县、扬州，其声名起于扬州，属“扬州八怪”一系。其隶书继承郑簠，但后因右臂病而以左手作字画，饶有拙趣。乾隆五年（1740）高凤翰归山东养老，此期间其对于山东金石、书法的贡献自不待言。桂馥，精通小学，好金石篆刻，擅隶书，与朱筠、翁方纲、阮元、武亿等当时金石学家都有交游。段松苓，金石学家，曾为阮元所著的《山左金石志》提供大量资料。
外籍来山东的金石、书法家更是为数不少，其中黄易停留时间最长。黄易，浙江钱塘人，其父精小篆、八分，黄易深受影响，后又从丁敬学金石篆刻。所以虽然黄易在山东为官兖州府河运道同知，但使其拥有声名的倒是其金石修养、隶书、篆刻以及其对碑刻的新发现。凡乾嘉时期来山东的金石学家或书法家几乎没有人不与黄易相交游。除黄易之外，前后相继有人前往山东考察金石。武亿，乾隆四十一年（1776）进京途经山东德州，或许为其进入山东境内的最早记录，后在阮元山东幕，助阮元金石著述。何元锡，乾隆五十四年（1789）于曲阜清洗《竹叶碑》，又于乾隆五十八年（1793）在孔林外发现《孔君碑》。邓石如，擅书法篆刻，隶书声名尤重，乾隆五十五年（1790），随户部尚书曹文埴入京途经山东，访泰山。罗聘，“扬州八怪”之一，擅画能隶，于乾隆五十五年（1790）过黄易济宁官署。翁方纲，金石学家，擅书法，官至内阁学士，后奉命提督山东学政。阮元，金石学家、书法理论家，乾隆五十八年（1793）奉命为山东学政，后升授内阁学士兼礼部侍郎。朱文藻，曾助力阮元编撰《江左金石志》，其入山东境为此书编纂之时，即乾隆五十八年（1793）前后。毕沅，金石学家，曾为山东巡抚。铁保，擅书法，山东考官，与阮元相交于济南。孙星衍，金石学家，曾任刑部主事，嘉庆十六年（1811）为山东督粮道，后任山东布政使。伊秉绶，篆隶精绝，也曾远赴山东从刘石庵学书。钱大昕，金石学家，曾充山东乡试考官。钱载，擅书画，曾任山东学政。从以上情况基本上可以想见当时山东金石书画气氛之盛，其中的交流、研讨是必定的。
又，据笔者统计，仅乾嘉时期有资料可查的涉及隶书创作的书法家就有近两百人，这是前代任何时候都没法比拟的。他们大都在山东、河南、山西等一带有过访碑、赏碑、拓碑的经历，也有隶书创作甚至著录、研究的经历。其中书法雅集是必不可少的，以隶书为主题的雅集也不在少数。
二、各种雅集活动凸显乾嘉隶书之复兴
乾嘉时期出现了一些形式各样的书法雅集活动，甚至以隶书为主题的雅集。
首先是“结集访碑”。我们不妨看看乾嘉书家结伴访碑的情形：
十九日，至偃师，虚谷已返饭斋中，纵观金石拓本……补拓数种，秋塍先至洛，书来约余同虚谷往洛。[1]
二十一日，同秋塍及虚谷、乔梓出南郭渡洛河谒关忠义陵，极崇丽，游龙门宾阳诸洞，观诸佛像，庄严、博大，旁多刻字……循山而南，石壁凿洞，不能计数。登老君洞观魏齐诸刻……[2]
这是黄易的访碑记录，并没有太多惊奇，表现出乾嘉时期视访碑为日常的一种态度。如果详察《嵩洛访碑日记》，我们可以知道，黄易在访碑的过程中，除了友人之外还有拓工与其他帮手。正因为每一次参与的人数较多，我们完全可以称之为“访碑雅集”。这样的雅集在乾嘉时期金石、书画家的文集、日记中时见记录，频繁的“访碑雅集”促使新的发现浮出水面。一旦有新的发现之后，他们必然奔走相告。
乾隆五十年（1785），黄易访得《朱龟碑》拓片，高兴地书信转告张埙，张埙为此作诗曰：“开缄黄九平安信，又得人间三汉碑。”[3]同样，翁方纲也有诗记录此事。
其次是“拓片观赏”的雅集活动。乾嘉时期金石、书法家多有收集碑刻拓片的习惯，观拓的活动自然也是常有的事。伊秉綬曾书信给任云南永平知县的桂馥，以诗歌的形式告诉他书友会聚的欢愉情形：
……欧赵所未见，见之适然惊。熟碑最新拓，笑倒翁北平。因思桂大令，南诏烟岚蒸……[4]
此诗为伊秉绶题《衡方碑阴》，诗中除了提及此碑碑阴的一些基本信息外，还用“熟碑最新拓，笑倒翁北平（翁方纲）”一句谈及当时观拓雅集时的融洽与开心。当然，有时候并非拓片，而是拓片的衍生品，比如双钩本、缩刻本等。我们且看关于《延熹华岳碑》的一件事情，就颇有意思： 乾隆四十三年（1778），太学生曲阜桂馥借得颜氏所摹杭人金农双钩本以示翁方纲……旁观者，馥及太学生乌程陈焯、海盐张燕昌、安邑宋葆惇、内阁中书舍人番禺潘有为。[5]
朱笥河五兄所藏《延熹华岳碑》，予既临摹寄陕入石，今复得金寿门双钩全本于曲阜颜氏，补前所摹全字一百有六，于是碑字遂完。[6]
从上面翁方纲的两则题跋，我们可以知道：桂馥从颜氏借到《延熹华岳碑》（《汉西岳华山庙碑》）的本子，这个本子为颜氏所摹金农双钩本。虽然为几度复制，他也不妨向翁方纲展示。其时，同观者又有陈焯、张燕昌、宋葆惇、潘有为等人，他们为翁方纲友人或弟子。而在此之前，翁方纲曾依朱筠所藏《延熹华岳碑》临摹一本，但有缺字上百，现在众人观摩下补缺字，其依靠的“前摹本”当为金农所摹双钩本或颜氏摹本。由此，我们可以看出，乾嘉时期这样的雅集活动已经不仅是拓片鉴赏，而是明显带有集体比对、研究的性质，对于隶书的研究逐渐深入了。
再次是“隶书创作”的雅集活动。乾嘉时期的隶书创作雅集活动还常常与饮酒、表演相关联。与表演、饮酒相关的书法创作，草书创作为多，唐代就有这样的例子，至今被世人传为美谈。然而，隶书一向被人们认为是静态的书法字体，几乎没有表演的可能性，这一点恰恰在乾嘉时期被打破。
乾嘉时期的桂馥曾在《未谷诗集》中就对自己酒后作隶书、旁观者围观欢呼的场面有详细且精彩的描述：
吴君煮酒酒不群，要余饮酒书八分。……浅斟细酌到无算，对客解带微觉醺。请试把管管无力，写出便付秦人焚。……纵饮大噉杂谐谑，花阴渐转天将曛。兴酣笔落无束缚，墨沈不顾沾裳裙。横卷直幅尽挥洒，苦无余纸书嘉文。旁观畅意呼大好，一赞亦足张吾军。……吴君！吴君！但愿日日饮酒书八分，富贵于我如浮云。[7]
马履泰为《未谷诗集》作序时称桂馥有四病，其中就有“醉”与“工书”两病，实为称赞。按其描述，甚至桂馥醉时作书，“脱手辄为人持去，比醒都不复记忆”[8]。而桂馥此次饮酒似乎并没有酩酊大醉，而是微醺，所以我们才能有幸“目睹”乾嘉时期隶书即兴创作雅集的一幕。有一年，桂馥回乡游山东东莱（今烟台），吴秋鹤置酒设宴，时正春暖花开。桂馥饮酒由“浅斟细酌”到“纵饮大啖”再到微醺；书写则由“对客解带”“把管管无力”到“笔落无束缚”再到“尽挥洒”“无余纸”，可谓解衣盘礴；旁观者则“畅意呼大好”，称赞大有气势；最后，书写的快意让桂馥不禁感慨：“但愿日日饮酒书八分，富贵于我如浮云！”
乾嘉时期出现酒后即兴隶书创作的激越场面，打破了人们心目中只有草书才具备表演性的固有思维，也让我们感受到了乾嘉时期书法雅集时隶书创作所带来的热烈气氛。
结语
乾嘉时期，书法的中心向北转移，尤其是拥有大量汉魏碑石的山东、河南、山西等地。由于发掘的汉隶碑石不少，这一时期喜好隶书的书法家人数大增。这种喜好往往通过各种雅集活动表现出来：结伴访碑；获得新发现碑刻、新拓片则奔走相告；集众人之力挪移碑刻、保护碑刻；雅集观赏碑刻或拓片，等等。当然，还有隶书创作以及理论探讨方面的雅集活动。这样以隶书为主题的雅集活动的频繁开展，为乾嘉时期书家创造出大量且多样风格的隶书作品以及建立属于这个时代的隶书理论体系做了非常好的铺垫。同时，这种雅集活动也凸显了乾嘉时期隶书发展的繁荣状态。
参考文献
[1]黄易.嵩洛访碑日记[G]//石刻史料新编：第三辑：第29册.台北：新文丰出版公司，1997—2006：600.
[2]黄易.嵩洛访碑日记[G]//石刻史料新编：第三辑：第29冊.台北：新文丰出版公司，1997—2006：600-601.
[3]张埙.竹叶庵文集：卷二十四[G]//续修四库全书：第1449册.上海：上海古籍出版社，2002：264.
[4]伊秉绶.留春草堂诗钞：卷四[G]//续修四库全书：第1475册.上海：上海古籍出版社，1995：734.
[5]翁方纲.翁方纲题跋手札集成[M].沈津，辑.桂林：广西师范大学出版社，2002：61.
[6]翁方纲.翁方纲题跋手札集成[M].沈津，辑.桂林：广西师范大学出版社，2002：62.
[7]桂馥.未谷诗集：秋鹤席上醉歌[G]//国家清史编纂委员会.清代诗文集汇编：第389册.上海：上海古籍出版社，2010：602.
[8]马履泰.未谷诗集：序[G]//国家清史编纂委员会.清代诗文集汇编：第389册.上海：上海古籍出版社，2010：593.
本文系广东省哲学社会科学“十二五”规划学科共建项目“清代书法雅集研究”（GD13XYS02）阶段性成果；岭南师范学院人文社科专项“清代中前期书法雅集研究”（项目编号：ZW1922）。
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